De grootste verrassing van de twee eindvoorstellingen van de eerstejaars Musical- en Muziektheater van Fontys zat niet zozeer in het verhaal, maar in de prestaties van de studenten zelf. Doordat er met twee verschillende casts werd gewerkt, kreeg het publiek de unieke kans om dezelfde voorstelling in twee totaal eigen interpretaties te beleven. Dat maakte duidelijk hoeveel talent, flexibiliteit en spelintelligentie deze nieuwe lichting al bezit. De scènes kregen telkens een andere dynamiek, zonder dat de spanningsboog of de emotionele impact verloren ging.
Onder de regie van Alexandra van Marken, met assistentie van Jelle van Bemelen, lieten beide groepen zien hoe belangrijk écht samenspel is. Er werd zichtbaar naar elkaar geluisterd, gereageerd en voortgebouwd op elkaars spel. Dat getuigt van een volwassenheid die je bij eerstejaars niet vanzelfsprekend verwacht.
Oma
Na het overlijden van oma komt een grote vissersfamilie samen om afscheid te nemen en zich voor te bereiden op het eerste kerstdiner zonder haar. Terwijl herinneringen worden opgehaald en de familie de nalatenschap probeert te verdelen, komen onderhuidse spanningen, oude geheimen en onverwerkt verdriet langzaam naar boven. De voorstelling verweeft humor, ontroering en absurdisme met serieuze thema’s als rouw, familiebanden, identiteit en de invloed van het verleden. Tegen de achtergrond van een hechte haven gemeenschap ontvouwt zich een verhaal waarin de personages niet alleen afscheid moeten nemen van oma, maar ook worden geconfronteerd met zichzelf en elkaar.
Een ijzersterk ensemble
Vanaf de openingsscène, ondersteund door de krachtige groepschoreografie van Florian Boutonnier, stond het ensemble als een huis. De gezamenlijke scènes ademde een vanzelfsprekende eenheid, terwijl iedere speler tegelijkertijd voldoende ruimte kreeg om een eigen karakter neer te zetten. Ook vocaal maakten de studenten veel indruk. De meerstemmige koorstukken klonken vol en verzorgd, met een mooie balans tussen de verschillende stemmen. De a capella-scène na de ontspoorde koorrepetitie vormde daarbij een absoluut hoogtepunt: loepzuiver gezongen, muzikaal spannend en gedragen door een indrukwekkende gezamenlijke concentratie.
Theater dat je bijna kunt ruiken
Een van de meest besproken momenten van de voorstelling was ongetwijfeld het slachten van een vis op het toneel. Dat bleef niet beperkt tot een theatrale handeling: de geur verspreidde zich daadwerkelijk door de zaal. Sommige bezoekers keken zichtbaar met afschuw toe en leken zich nauwelijks op hun stoel te kunnen houden. Juist in zo’n scène bleek de professionaliteit van de eerstejaars. Waar het publiek werd afgeleid door de indringende geur en de rauwe beelden, bleef de cast volledig in het moment. Zonder aarzeling speelden zij de scène door, waardoor de beklemmende sfeer van de vissersgemeenschap nog tastbaarder werd.
Grote emotionele schakelingen
De voorstelling vroeg veel van de spelers. Binnen enkele minuten schakelden zij moeiteloos tussen ingetogen familiedrama, scherpe zwarte humor en explosieve emotionele uitbarstingen. Geen eenvoudige opgave, zeker niet voor studenten in hun eerste studiejaar. De verschillende personages kregen overtuigend vorm, zonder te vervallen in karikaturen. Juist de kleinere blikken, stiltes en onderlinge reacties maakten duidelijk hoeveel aandacht er was besteed aan samenspel. Dat maakte de voorstelling geloofwaardig en hield het publiek voortdurend betrokken.
Een veelbelovende generatie
Muzikaal stond de productie stevig dankzij de vocale leiding van Peggy Hegeman en het pianospel van Don Frints, maar uiteindelijk waren het vooral de studenten die de voorstelling naar een hoog niveau tilden. Beide casts bewezen over een opvallende theatrale souplesse, sterke zangkwaliteiten en een volwassen ensemblegevoel te beschikken. Dat zij dezelfde voorstelling ieder een eigen gezicht gaven, zonder aan kwaliteit in te boeten, is misschien wel de grootste prestatie van de avond.
Met deze eindvoorstellingen laten de eerstejaars Musical- en Muziektheater van Fontys zien dat zij nu al beschikken over het vakmanschap én de lef om een publiek te raken, te verrassen en soms zelfs ongemakkelijk te maken. Dat belooft veel voor de toekomst.
Cast middag: Camille, Nynke, Juliette, Jasmijn, Esmee, Loes, Pim ,Hidde, Tobias, Rik ,Arno, Myrthe
Cast avond: Nynke, Mare Frouke, Amber, Fenna, Rinske, Ferre, Daan, Sven, Amaury, Finn, Semm, Isabelle
Geef een reactie