Gisteravond presenteerden de vierdejaars musical theaterstudenten Fontys Lisa Meesters, Leandra Wijbenga en Femke van der Endt hun Eigen Werken. Met indrukwekkende stemmen en persoonlijkheid wisten deze drie performers het publiek te raken. Elk werk weerspiegelde een uniek verhaal, vol emotie, humor en reflectie. De muzikale leiding was in handen van Marnix Wetzer, die zorgde voor een krachtige en emotionele muzikale ondersteuning. Zangcoach Jack Breikers begeleidde de dames met zijn vakkennis en passie voor muziek.
Lisa Meesters – Nachtegaal
Met een meeslepende mix van zang, dans en emotie zette dit theaterstuk een intiem en herkenbaar verhaal neer over de worstelingen van verwachtingen, zelfopoffering en innerlijke vrijheid. De kracht van deze voorstelling lag in de combinatie van een ijzersterke regie, de prachtige stem van Lisa, en haar zelfgeschreven materiaal dat zowel ontwapenend als scherpzinnig is.
Lisa opende met een alledaagse, humoristische monoloog, waardoor ze meteen herkenning opriep bij het publiek. Ze maakte een geloofwaardige transitie van opgewekte, sociale vrouw naar iemand die worstelde met de constante druk om iedereen tevreden te houden. Tegenspeler Henno Ravensbergen fungeerde niet alleen als haar rustpunt, maar ook als haar geweten en gids, waardoor hun chemie op het toneel bijzonder sterk overkwam.
De voorstelling werd muzikaal gedragen door Lisa’s indrukwekkende zangtalent. De choreografie (van Ryk Helle en Lisa) was subtiel maar doeltreffend, en scènes zoals de muziekdoos-choreografie en de wals versterkten de thematiek van controle verliezen en weer terugvinden. Het hoogtepunt was zonder twijfel Lisa’s vertolking van “Nachtegaal”, waarin de symboliek van vrijheid en zelfontplooiing prachtig tot leven kwam. De emotionele climax, waarin Lisa besluit de vogelkooi te openen en haar eigen vleugels uit te slaan, liet niemand in de zaal onberoerd.
Dit theaterstuk combineerde prachtige muziek, choreografie en een goed geschreven script tot een emotionele achtbaan die raakte, amuseerde en inspireerde. Dankzij de sterke regie van Paul van Ewijk en Arnoud Bultje en de fenomenale chemie tussen Lisa en Henno Ravensbergen was dit een voorstelling die lang bijblijft. Een prachtig stuk dat bewijst dat ze klaar is om uit te vliegen.
Leandra Wijbenga – Pooh hé
Leandra Wijbenga nam haar publiek mee op een humoristische, kwetsbare en bij vlagen absurdistische reis door de worstelingen van volwassen worden in haar voorstelling Pooh hé. Vanaf het moment dat ze de openingsdans abrupt stopte om een eigen koers te varen, was duidelijk dat Leandra niet bang is om zichzelf bloot te geven en maatschappelijke verwachtingen op speelse wijze te bevragen. Onder begeleiding van coach Zjon Smaal bracht Leandra een voorstelling vol humor, dans, en zelfreflectie.
De voorstelling was een unieke mix van kleinkunst, cabaret en maatschappelijk commentaar. Het vertrekpunt – het afscheid van haar Winnie the Pooh-knuffel omdat “dat zo hoort” – vormde een slimme metafoor voor de druk om kinderlijke verlangens en kwetsbaarheden los te laten. Tegenover Leandra stond Rody Houtveen, die op treffende wijze de stem van de maatschappij vertolkte en haar keuzes constant ter discussie stelde. Dit leverde hilarische en herkenbare scènes op, zoals het “verhoor” waarin het geheim van Sinterklaas werd onthuld, of het debat over het bestellen van een kindermenu.
Leandra’s talent als zangeres en performer komt sterk naar voren in de liedjes. Met humor en zelfspot zong ze over onzekerheden, de druk van de buitenwereld en het verlangen om gewoon lekker zichzelf te zijn. Toch bleef de voorstelling ook raken met diepere thema’s, zoals maatschappelijke hypocrisie, zonder dat het zwaar of belerend werd.
De dronken smoothie-scène was een komisch hoogtepunt: terwijl Leandra haar “volwassen” verplichtingen blende tot chaos, weigerde ze uiteindelijk om haar geliefde Pooh-knuffel erbij te gooien. Het was een speelse, maar ook krachtige keuze die haar thema’s van eigenwaarde en authenticiteit prachtig samenvatte.
Leandra weet haar publiek achter te laten met een glimlach en een reminder: jezelf zijn, met al je eigenaardigheden, is iets om te koesteren.
Pooh hé was een originele, ontwapenende voorstelling die balans vond tussen humor, kwetsbaarheid en maatschappijkritiek. Leandra Wijbenga bewees hiermee dat ze een veelzijdige performer is die het publiek zowel weet te raken als te laten lachen. Een absolute aanrader voor iedereen die zijn innerlijke kind een stem wil geven.
Femke van der Endt – Stil de tijd
Femke van der Endt sloot de avond af met Stil de tijd, een reflectieve en intieme voorstelling die haar worsteling met tijd op poëtische wijze verbeeldde. Onder regie van Arjan van Twisk bracht Femke een krachtig zelfgeschreven werk dat zowel herkenbaar als diep ontroerend was. Met een scherp oog voor detail liet Femke zien hoe de staat van haar kamer een weerspiegeling was van de chaos in haar hoofd. Dit symbolische gegeven werd humoristisch verweven met een opmerking over haar rommelige vriend, wat zorgde voor een luchtige noot in een verder diepgaande voorstelling. Ze durfde haar publiek recht in de ziel te laten kijken door zich kwetsbaar op te stellen over haar angsten: de druk van een onzekere toekomst, het onbegrip van anderen over haar HBO-opleiding musicaltheater, en de vraag hoe ze haar passie zou kunnen combineren met een gezinsleven.
Haar prachtige stem en haar doordachte, zelfgeschreven teksten waren het kloppend hart van de voorstelling. Femke wist haar publiek moeiteloos te raken met haar oprechte reflecties en haar vermogen om grote thema’s – tijd, passie, keuzes – klein en toegankelijk te maken. Stil de tijd is een prachtig bewijs van Femke’s talent als zangeres, schrijfster en verteller. Ondersteund door Marnix Wetzer’s subtiele pianospel en de strakke regie van Arjan van Twisk, was het een waardige afsluiting van de avond en een uitnodiging om na te denken over de vraag hoe we omgaan met de kostbare tijd die ons gegeven is.
De Eigen Werken van Lisa, Leandra en Femke waren ieder op hun eigen manier een krachtig staaltje storytelling en muzikaliteit. De diversiteit aan thema’s, van persoonlijke groei tot maatschappelijke verwachtingen, toonde niet alleen hun veelzijdigheid als performers, maar ook hun vermogen om diepe verbindingen te maken met het publiek. Een avond vol emotie, humor en talent die nog lang zal bijblijven.