De talenten van Codarts Muziektheater zetten gisteravond de toon met hun jaarlijkse productie Show & Tell — een sprankelende, ambitieuze voorstelling waarin creativiteit, lef en vakmanschap samenkomen tot een werkelijk indrukwekkend geheel. Het resultaat? Een avondvullende belevenis die niet alleen de veelzijdigheid van de studenten etaleert, maar ook een krachtig en inspirerend toekomstbeeld schetst van het hedendaagse muziektheater.

Visie die vonkt

Vanaf de eerste minuut was voelbaar dat deze productie wordt gedragen door een gedeelde, gedurfde visie. Studenten uit het tweede, derde en vierde jaar stonden zij aan zij op het podium, gesteund door een zichtbaar bevlogen docententeam. In een razend tempo volgden scènes, zang en choreografie elkaar op, naadloos in elkaar overvloeiend. Wat een montagevoorstelling had kunnen zijn, voelde hier juist als één organisch geheel. De overgangen waren scherp en doordacht, en hielden de spanningsboog van begin tot eind strak gespannen.

De ware kracht van Show & Tell zat in de rijke variatie. Klassieke musicalinvloeden werden moeiteloos verweven met eigentijdse muziektheaterstijlen. Intieme, kwetsbare scènes wisselden zich af met krachtige ensembles waarin zang, spel en beweging samensmolten tot één geheel. Groots en meeslepend waar nodig, klein en raak waar het kon — precies die balans gaf de voorstelling zijn dynamiek en diepgang.

Energie en vakmanschap op topniveau

Wat echt bleef hangen, was het uitzonderlijk hoge niveau van de performers. De studenten beschikken niet alleen over sterke, loepzuivere stemmen, maar weten die ook met overtuiging en emotie in te zetten. Speltechnisch stond er een cast die personages geloofwaardig en gelaagd neerzette, met een natuurlijke zeggingskracht die direct het publiek bereikte.

De onderlinge chemie spatte van het podium en gaf elke scène extra glans. In de dans- en ensemblemomenten knalde de energie de zaal in, met een indrukwekkende combinatie van precisie en expressie. Een extra dimensie werd toegevoegd doordat studenten in meerdere scènes zelf instrumenten bespeelden — een prachtig bewijs van hun veelzijdigheid en het interdisciplinaire karakter van de opleiding.

Een nieuwe generatie makers

Binnen Codarts staat de integratie van disciplines centraal, en dat was hier onmiskenbaar zichtbaar. Deze performers zijn meer dan uitvoerders: het zijn makers in wording, met een duidelijke eigen signatuur. Eigenzinnig, uitgesproken en klaar om het werkveld te vernieuwen.

De première in de Stadsgehoorzaal Vlaardingen nam het publiek mee in een avond vol energie, humor en emotie. Ondanks de afwezigheid van enkele vierdejaarsstudenten door stages, stond er een verrassend diverse en krachtige groep. Van kleinkunst tot theatrale pop en van musical tot experimenteel werk — de breedte van het genre werd overtuigend neergezet.

Een visitekaartje om trots op te zijn

Show & Tell is allesbehalve een standaard eindpresentatie. Het is een bruisend, eigenzinnig en artistiek sterk visitekaartje van een nieuwe generatie muziektheatermakers. Een voorstelling die overtuigt, raakt en vooral veel belooft voor de toekomst. Vanavond is deze energieke productie nog eenmaal te zien in Vlaardingen waarna ze op 21 en 22 april neerstrijkt in Theater De Landing in Amstelveen. Eén ding is zeker: dit wil je niet missen.

Studenten:

Tweedejaars: Aubanne Drent, Bart van Belois, Bram van Oudenhove, Coumba Thiam, Emma Boschhuizen, Hanna Boddé, Iris van Holten, Lois Hoekstra, Lotte van der Veen, Lotte Villays, Merel Blom, Migiel van den Berghe, Noah Apers, Sterre de Paus & Wessel van Olffen

Derdejaars: Alwin Knijp, Alicia Prinsen, Anne Buhre, Annika Zoetewij, Davina van Engeland, Denzel Brouwers, Eva Coolen, Jaap Stoop, Leslie van Galen, Lian Duinkerken, Lois Senger, Marthe Ledegang, Maud Verstraeten, Pleuni van der Meijden & Tobias Bodewitz

Vierdejaars: Baleria Bagchus, Jasmijn Veerman, Julia Bronkhorst, Raquel Benito Martin, Roosmariin Mulder & Sylke Deters

Band

Piano: Laurens Hoppe
Cello: Joan Fiol Dols
Gitaar: Giovanni Vezzi
Bas: Dion Platschorre
Drums: Wannes Op De Beeck

Coaching

Eindregie: Leo van der Plas & Judith Linssen
Muzikaal Leider: Laurens Hoppe
Muziek-theatrale performance blok: Tjyjing Liu
Spelblokken: Judith Linssen
Integratieblok: Leo van der Plas & Judith Linssen
MT2 blok: Wanda Meeuws
MT4 blok: Carola Arons & Hildegard Draaijer
Ensemble: Merel Martens & Rosite van der Woude
Co-repetiteur: Laurens Hoppe & Rosite van der Woude
Zangcoaching: Lars Mak
Choreografie begeleiding: Pauline du Bois & Peter van Dosselaer

Productie

Artistiek team: Leo van der Plas, Judith Linssen & Roosmarijn Mulder
Producent: Adriana Gonçalves
Productieassistentie: Anne Buhre, Denzel Brouwers, Alwin Knijp, Bram van Oudenhove, Julia Bronkhorst & Lian Duinkerken Scenografie: Julia Bronkhorst, Roosmarijn Mulder & Sylke Deters
Decorassistent: Daan Karstens
Dramaturgie: Annika Zoeteweij & Jasmijn Veerman
Geluidstechnicus: Mark Kieviet
Lichttechnicus: Thomas van Dop
Technisch team: Adrián Bartolome Manzanos & Merijn van de Wijdeven